资讯 > 娱乐 > 正文
咕噜的登场可谓《魔戒》系列一大亮点，而安迪·瑟金斯也借此树立了自己“动作捕捉第一人”的称号
树立特效技术里程碑
关键词：动作捕捉、维塔、48帧
《魔戒1》中犹抱琵琶半遮面的咕噜，在第二部中一跃成为了主角，很明显，PJ也在有意地突出这个角色，甚至连角色性格都处理得比原著丰满许多，为的就是要让观众信服，并且对咕噜产生某种层面的爱或怜悯，因为大家一致认为，咕噜的成败，事关三部曲后两集的成败。
即便在竞争激烈的电影特效史上，咕噜也占有重要一席，他是首个在电影中占有如此大篇幅和重要地位的动作捕捉角色，而且，他也让其他电影人和制作公司认识到了这一全新“物种”的抢手程度，此后CG角色红火了好几年，动作捕捉技术也在此后数年以狂飙突进的速度迅猛发展。
作为咕噜饰演者的安迪·瑟金斯本身就很能说明问题，从《魔戒》系列走出后，瑟金斯爵士几乎承包了好莱坞最重要的动作捕捉角色的表演。其实，最初被PJ找到时，瑟金斯压根不想接手，你想啊，一个可以在大银幕上露脸的演员，干嘛要让一堆“数字”抢了自己的风头，这听起来简直就像事业的倒退，幸好，瑟金斯很快就看读完了原著，意识到了咕噜这个角色的重要性。
一旦开工便格外敬业的瑟金斯带给电影的，不仅是数位摄影机捕捉到的那些光点，正是他丰富的面部表情和肢体语言，才让咕噜在大银幕上显得有血有肉，而这也正好符合PJ力求真实感的要求。这一特点在他后来的表演生涯中得以延续，无论是金刚、凯撒还是阿道克船长，首先在情感上就征服了观众。
除了动作捕捉，《魔戒》系列带给特效产业的另一大福利，便是维塔工作室，换句话说，它建立了新的行业标准和工作流程。维塔创建于美国之外，负责人是从PJ出道就一直跟他合作的理查德·泰勒。诚然，他们从工业光魔这样的好莱坞前辈学习到了不少经验，比如前制影像（这是一套技术更是一套工作流程，在电影正式开拍之前，用简单的电脑动画模型，演绎规划全片），《魔戒1》就发扬光大地制作了144个前制影像镜头，这一流程后来也被《纳尼亚传奇》等电影采用。
但更多情况下，维塔需要自己创新。比如在设计咕噜的皮肤时，PJ就让特殊化妆部的吉诺·艾瑟维多，跟数字特效部的首席材质画家塞吉·诺苏波交叉训练合作，最终，两人把在现实塑胶材质上创造出的质感，成功移植到了数字角色的虚拟皮肤上。遥想上世纪七八十年代，电影人把“做旧的未来”的视觉概念，带到了科幻电影中，一改科幻电影总是干干净净，没有生活气息的现状；现在，《魔戒》剧组又等于是把这种做旧的质感，带到了不食人间烟火的数字世界中。
责编：赵雪晨
