海外網8月1日訊 《新聞周刊》發表題為《吸引大批觀眾的藝術》的文章。

全文摘編如下：

現在，藝術展覽已經不是什麼新鮮事，然而，一種新穎到可以令人們等待數小時的新的藝術形式出現了。最近，大都會藝術博物館展出了亞歷山大·麥昆的2011回顧展。迎來了歷史上最多的觀看者。而先前的觀眾最高記錄則是2008年的超級英雄展：時尚和幻想。此前，2011年，倫敦海沃美術館放映克裡斯丁·馬克裡的24小時電影《時鐘》，場面之火爆，甚至令觀眾等待整部電影的時長。2010年，瑪莉娜·阿布拉莫維奇在現代藝術博物館舉辦了表現藝術概況展覽，以致博物館打破其年內310萬訪客的記錄。

最近，兩個藝術設計展在紐約展出。紐約現代藝術博物館展出了“雨房間”（Rain Room），古根海姆博物館展出了“詹姆斯·特瑞爾”（James Turrell）。現場等待人群的隊伍蜿蜒幾個街區，為了觀看展出，人們甚至不惜等待十幾個小時。“雨房間”的展覽現場，舞台上下著傾盆大雨，觀展者在雨中行走，所到之處雨瞬時停止。而另一場展覽將古根海姆博物館的螺旋圓形大廳轉變成了動態燈光屋，可以通過一個完整的光譜變換顏色。這些奇妙的現象被人們記錄下來，並在Instagram和Facebook之類的社交網站上傳播開來。

然而，這種流行一時的展覽究竟是什麼？是一種藝術嗎？還是一種技巧或是稀釋了的藝術？《紐約時報》評論家肯·約翰遜稱：“雨房間的展覽雖然設計巧妙，但終究不過是在耍花招。”當《每日野獸》的布萊克·高普尼克問道：“特瑞爾的展覽票已經都賣光了嗎？本來，他通過點亮空間來象征穿越，而新古根海姆項目卻使用了強弧形燈和紅色的地毯。”此外，現代的博物館有責任推銷它們的展覽，或許社會媒體可以起到和專業評論相同、甚至更大的作用。

“雨房間”由一家位於倫敦的設計所創造，其自身並未宣稱這是一種純淨的藝術體驗。而它的初衷是調查颶風桑迪影響下的生態問題。根據新聞報道，展覽旨在“邀請參觀者來探索科學、技術和人類智慧在創造穩定環境中的角色”。

作者：Paul Laster

(責編：文博、牛寧)