海外网8月1日讯 《新闻周刊》发表题为《吸引大批观众的艺术》的文章。

全文摘编如下：

现在，艺术展览已经不是什么新鲜事，然而，一种新颖到可以令人们等待数小时的新的艺术形式出现了。最近，大都会艺术博物馆展出了亚历山大·麦昆的2011回顾展。迎来了历史上最多的观看者。而先前的观众最高记录则是2008年的超级英雄展：时尚和幻想。此前，2011年，伦敦海沃美术馆放映克里斯丁·马克里的24小时电影《时钟》，场面之火爆，甚至令观众等待整部电影的时长。2010年，玛莉娜·阿布拉莫维奇在现代艺术博物馆举办了表现艺术概况展览，以致博物馆打破其年内310万访客的记录。

最近，两个艺术设计展在纽约展出。纽约现代艺术博物馆展出了“雨房间”（Rain Room），古根海姆博物馆展出了“詹姆斯·特瑞尔”（James Turrell）。现场等待人群的队伍蜿蜒几个街区，为了观看展出，人们甚至不惜等待十几个小时。“雨房间”的展览现场，舞台上下着倾盆大雨，观展者在雨中行走，所到之处雨瞬时停止。而另一场展览将古根海姆博物馆的螺旋圆形大厅转变成了动态灯光屋，可以通过一个完整的光谱变换颜色。这些奇妙的现象被人们记录下来，并在Instagram和Facebook之类的社交网站上传播开来。

然而，这种流行一时的展览究竟是什么？是一种艺术吗？还是一种技巧或是稀释了的艺术？《纽约时报》评论家肯·约翰逊称：“雨房间的展览虽然设计巧妙，但终究不过是在耍花招。”当《每日野兽》的布莱克·高普尼克问道：“特瑞尔的展览票已经都卖光了吗？本来，他通过点亮空间来象征穿越，而新古根海姆项目却使用了强弧形灯和红色的地毯。”此外，现代的博物馆有责任推销它们的展览，或许社会媒体可以起到和专业评论相同、甚至更大的作用。

“雨房间”由一家位于伦敦的设计所创造，其自身并未宣称这是一种纯净的艺术体验。而它的初衷是调查飓风桑迪影响下的生态问题。根据新闻报道，展览旨在“邀请参观者来探索科学、技术和人类智慧在创造稳定环境中的角色”。

作者：Paul Laster

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