海外網8月19日訊 美國《名利場》（VANITY FAIR）官方網站上，2013年7月31日發表題為《天才之舉》的文章。

文章（下）摘編如下：

山姆·泰勒-伍德（Sam Taylor-Wood）

山姆·泰勒-伍德運用了各式各樣的媒體來探索她最尋常的一種魅力：名望。這位來自英國的藝術家和電影制作人在威尼斯的雙年展上展示了自己的作品，並且在年度的特納獎中得到了提名。她還被國家肖像畫廊委任制作一個大衛·貝克漢姆的視頻畫像。換句話說，泰勒-伍德知道站在男主角的旁邊應該如何打扮並且讓她衣櫃裡的服飾看上去具有權威性。這位2009年電影《無處的男孩》的導演曾經試驗過偏切口的禮服、絲綢質感的單件上衣以及花哨的配飾。

奧林匹亞·斯卡瑞（Olympia Scarry）

考慮到奧林匹亞·斯卡瑞出生在日內瓦但是卻在法國、意大利、紐約以及瑞士長大，那麼她受到國際化的影響就變得很自然了。同樣的，她的風格也是國際化的。雖然斯卡瑞的作品使用的是工業材料，但是她衣櫥中的物品卻是更加的精煉。不在工作室的時候，斯卡瑞總會身著薄紗禮服以及印有圖案的單件上衣。

小野洋子（Yoko Ono）

幾乎同她已故的丈夫一樣，小野洋子在20世紀50年代末也一直在國際藝術舞台中佔有一席之地。在與列儂於1969年結婚之后，這位具有實驗精神的藝術家繼續創作著她的藝術，並且成為了一位對政治日益活躍的激進主義分子。之后，小野也在慈善方面不斷努力擴展，慷慨的致力於藝術、和平以及艾滋病的外展計劃。盡管小野擁有各式各樣的才華，她卻一直秉持著流線型的服飾風格，並且很少偏離從頭到尾的黑色。

霍普·阿瑟頓（Hope Atherton）

在藝術界缺乏責任心的霍普·阿瑟頓所繪制的空靈畫作就像她多彩的頭發一樣被世人所了解。這位時尚冒險者常常實驗多層的皮革、佩戴大量珠寶以及具有異域風情的印花服飾。

草間彌生（Yayoi Kusama）

對草間彌生來說，衣服就是——照字面上的意思來講——就是她的畫布。草間彌生不僅是日本的一位將作品最常與圓點圖案聯系在一起的前衛藝術家，她最近還與路易·威登在皮革制品、成衣以及飾品方面進行了合作。作為20世紀60年代對流行音樂、極簡主義以及女權主義藝術活動具有影響力的一位早期人物，草間最為世人所熟知的就是她在惠特尼藝術博物館、泰特現代美術館以及其他多個地方舉辦的回顧性展覽。

作者：Mattie Kahn

譯者：張霓

（全文完）

(責編：郝偉凡、牛寧)