多彩的顏色如何影響藝術創作與工業發展

海外網6月24日訊 英國經濟學人網站6月23日發表了題為《顏色是如何制成的》的文章。文章簡述了顏料的發展史，指出顏料的豐富對於藝術家和工業發展的重要性。

全文摘編如下：

公元1世紀，自然學家老普林尼（Pliny the Elder）出版百科全書《自然史》。書中，老普林尼寫道，古希臘最優秀的畫家僅需要黑、白、紅、黃四種顏色就可以使其作品永垂不朽。不過，我們沒有看到任何一副古希臘畫作流傳下來，這要麼是因為那時的畫家沒有聽從老普利尼的建議，要麼就是這位自然學家搞錯了。

無論怎樣，公元1世紀之后，顏料的色彩迅速豐富了起來。現在，成立於1832年的世界知名顏料品牌溫莎牛頓（Winsor & Newton）共有119種標准油性顏料。即使是初學畫畫的人也會至少配備6種顏色。那麼，畫家的調色盤是如何變得如此五彩繽紛的呢？

色彩的混合與光線的混合不同。根據牛頓的發現，如果將光譜上所有顏色的光線混合，我們看到的會是白色光線（這一過程稱為加色混合）。但是，如果我們將各種顏色的顏料混合在一起，得到的會是黑色（這一過程稱為減色混合）。因此，為了保証合成色的色彩純正，我們使用的原色純度越高越好。

從古代至19世紀，大部分的顏料是通過三種途徑獲得的。一種是直接從土壤中發掘的（如深藍色），另一種是從無脊椎動物的尸體中提取的（如朱紅色和泰爾紫），或者可以通過化學反應獲得（如銅綠色）。不過，這三種方法都不能帶來純度100%的顏色。

合成顏色的另一個問題是，許多色彩都不夠穩定。有一些顏色在與其他顏色的混合過程中會褪色，或者滲到油布中。英國早期浪漫主義風景畫家特納（Turner）就是因色彩選擇不當而臭名昭著，買過他的畫的人經常很生氣地發現自己手上的藝術品居然褪色了！

還有一些顏色是偶然被發現的。1856年，18歲的威廉·珀金(William Perkin)本來打算做一個合成奎寧的實驗，但卻在無意中得到了苯胺紫。這種顏色后來被作為染料推向市場。

不過，更多的顏色都是在研發者的巨大努力下才問世的。19世紀，顏色的種類得到極大的豐富，而且為了應用於工業發展，人們想辦法降低了生產顏料的成本。

當時，深藍色的供應十分緊俏。深藍色是目前為止穩定性和亮度最高的藍色，但是過去它的開採過程十分艱難。人們需要在阿富汗的沙耶尚（Sar-e-Sang）礦區開採出天青石，再將其通過絲綢之路運往威尼斯。深藍色也因此價格不菲。

1824年，為了鼓勵人們研發出人工合成的深藍色，法國一家工業機構准備了6000法郎的獎金。來自法國和德國的兩位化學家同時研究出合成配方。這種人工合成的深藍色與天然提取的深藍色在化學成分上完全一樣，毫無雜質，但是生產成本會大大降低。

據說，法國畫家雷諾阿說過：“如果沒有化學合成的顏料，就不會有之后的印象派。”合成顏色為消費者提供了更多的選擇，也為藝術家作畫提供了便捷。如果沒有合成顏色，許多工業的發展將極為緩慢，也不會有眾多藝術大師的傳世名作。

譯者：劉佳

海外網國際頻道原創，轉載請注明來源海外網（www.haiwainet.cn），否則將追究法律責任。

(責編：劉佳、王棟)