（魏海敏与恩师梅葆玖先生最后的合影）
“去年是两岸开放交流30年，有趣的是，我1988年在香港已经通过一些票友，拜了梅老师，算来也差不多30年了。”“台湾第一梅派青衣”魏海敏在接受记者专访时说，在香港首次目睹梅葆玖先生表演6年后，她得以一偿拜师心愿。
10岁进入台湾“海光”剧校学戏的魏海敏，直至25岁首次见梅葆玖先生演出，领略真正的梅派艺术，排山倒海的震撼下，才惊觉自己演了那么多戏，“其实都是空的”。那时两岸交流阻隔重重，魏海敏又隶属有台湾军方背景的“海光国剧队”，在港看戏和拜会都要万般小心，当面学艺更无可能。
“真的是非常艰难，但真的是有一股力量，让我看到了京剧真正的好，和京剧真正的难。好像有一扇门就这样打开了，我进入到了那个殿堂。”魏海敏在一次访谈中说。1991年，魏海敏终于随两岸交流潮登陆，向梅葆玖先生正式行梨园传统拜师礼，成为其开门弟子。
“一个演员必须储存很多能量，才可能再发展。虽然我的道路有点反过来，我们先做了一个创新的戏。”在初见惊艳和拜入梅门之间，魏海敏在台加入京剧变革者吴兴国的“当代传奇剧场”，担任《欲望城国》（改编自莎翁《麦克白》）女主角，收获从“演行当”到“演角色”的启发。在满城尽是传统戏的两岸京剧界，留下绵延至今的惊叹。
“带艺投师”的魏海敏，在台北与北京的双城生活中，一面亲炙恩师真传，潜心学习整理传统梅派戏；一面在台大量演出，其中大部分都是新编戏。“那十几年的生活非常奇妙，新戏演得越多，越觉得自己的创作力枯竭。所以，学老戏对我来说就像把钱存银行，在北京存、到台北花。”魏海敏如此形容。
1996年，魏海敏凭借梅派经典剧目《宇宙锋》《贵妃醉酒》，摘获中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”。她也是迄今唯一获得“梅花奖”的台湾演员。2005年，魏海敏又以《四郎探母》《玉堂春》获上海“白玉兰戏剧奖”。在台湾，她是京剧界“永远的女主角”，探索京剧创新的诸多可能，被誉为“全能旦角”、“千变青衣”。
（纪念两岸交流30周年晚会上，魏海敏（右）与梅派男旦第三代传人胡文阁同唱《梨花颂》）
2014年纪念梅兰芳诞辰120周年“双甲之约”收官演出，是魏海敏与恩师梅葆玖先生最后一次同台。此前1年多时间内，梅葆玖先生携众弟子重走梅兰芳大师昔日全球巡演之路。在台北舞台上，梅葆玖先生说，“我父亲的遗憾之一是没有到过台湾，我很幸运，不但来过好几次，这里还有我的开门弟子魏海敏。”
魏海敏因“接续两岸传统文化血脉”而深觉有幸，也笃志做“京剧推销员”。“我的恩师梅葆玖老师过世前一天，还到处演讲、推广戏曲，我绝对要继承这样的精神。戏曲有很深厚的文化底蕴，传统文化透过戏曲跟现代结合，这多美！讲给全世界的人听，都很骄傲。”
“深情中百转千回，雍容中婉转细腻。”深得梅派真味的魏海敏，在传统京剧世界里非仙即后；在新编戏领域获名“恶女达人”。在自传中写，此生为了上台做准备。已过耳顺之年的她，如今大部分时间在大陆，笑称自己正迎来事业的第二或第三春。大幕不落，红氍毹上，梅派京剧正于当代摇漾风情万端。
（1988年，魏海敏在香港向梅葆玖先生拜师。）
懂行观众渐少，梅派如何传承？
记者：流派的概念在台湾有着怎样的接受情况？现在还有很多人讲这个吗？
魏海敏：流派这个事情，在台湾当地的环境是，确实观众中懂得的人越来越少了。懂得流派的好坏，懂得里面更深的东西，达到一种欣赏的高度，越来越少人有了。但我想一个演员，如果没有流派的浸润，还是比较空泛的。因为流派起到的作用，其实是帮助演员更全面地发展，发展到一定程度之后，再加入自己成熟的观念，这才是一种比较完整的训练方式。
记者：您作为梅派传人，代表梅派在台湾的当代发展，您觉得梅派如何能更好地传承？
魏海敏：我们有些时候也是心有余而力不足。但是我觉得未来的演员，应该有更全面的教育培养。现在年轻演员没有更多的时间来学戏，因为他们的工作量太大，一个月有很多的演出。真要去演一出流派传承的戏，不多见。大概顶多两三个月才轮到唱一次，相比之下真的很不够。
在这个时代，要成为一个京剧演员，说不定要花费更多力量。因为他们已经没有那个老的环境，可以让他们有更多的养分。现在没办法，那他自己要从什么地方去得到，是要费一些功夫的。
（魏海敏（右）演出新编京剧《金锁记》。）
谁在走进戏院，看到了什么？
记者：据您观察，京剧观众的年龄层是什么样的？
魏海敏：现在的观众在我看来比较铁杆的是五六十岁的、已经或面临退休的女性观众，这是一个比较大的观众群。年轻人当然我们极力想要拉拢他们，让他们进到剧场看戏。但做归做，什么时候能发芽，我们不知道。我现在有很多“粉丝”，年龄层也都不高，有“80后”、“90后”，他们真的很不错。
京剧是程式化很深的剧种，所以在表演的时候，你往往看技巧的层面会比较多，受感动的层面基本上是会减少的。但是老年观众，在看技艺之外，还在看回忆，感受年轻时候的回忆。他的取决点不在于这个戏有没有意义，对这个戏他是有感情的。
但年轻观众不是这样，他来接触你的时候，他就是全盘地在观察，你这个戏好不好看，有没有意思。如果没意思，掉头就走了，所以第一印象是很重要的。
记者：您收到过怎样的观众反馈，比较喜欢的评价是什么？
魏海敏：那当然是，“一种美好的观剧经验”。另外，因为戏曲讲究美，尤其梅兰芳大师，他的审美是很高的。他编创所有的角色，前提是以美作为一个指标。我在舞台上越熟练的时候，那种美的意境，我就越能够掌握。
传统戏我现在基本上真的是唱得比较少了，但不管怎么样，每一个梅派戏的印象都还是很深刻的。我也尽量做到像梅大师（梅兰芳）那个年代，每个姿态，几乎都是能拍照留念的那个感觉。在台上意识很清晰的时候就可以做到。唱念做打，每一样都要注意到的时候，需要非常熟练。
我很喜欢这些年轻观众说，我演某一个角色，让他特别感动，好像看到了女主角的个性、背景等，这是我最喜欢的。因为这块是我刻意想要去经营的部分，他看出来了，我就觉得我应该是做到了吧。
（魏海敏（左）与吴兴国演出改编自莎翁《麦克白》的《欲望城国》。）
四大名旦后，京剧如何发展？
记者：您最近的演出中，传统戏和新编戏大概各占多少比重？
魏海敏：现在我倒是在大陆传统戏还演得多一点儿。在台湾几乎没有演了。那些机会都让给年轻的（“国光”剧团）团员。我在台湾演的几乎都是这几年所创造出来的（新编戏），我们会重复再演。现在的计划是这样。
记者：京剧目前在台湾以新编戏为主，大陆戏曲界也开始探索各种形态。您如何看待当前两岸新编戏的创作？
魏海敏：创新戏在台湾的创作历程还是比较长。所以经验比较丰富，题材也比较多元。大陆的创新戏有很多都希望是比较主流的，希望有一种更正规的观念。但所谓专业的戏曲创造，到底是要什么样的方式，现在比较模糊。你可以话剧式，可以地方戏曲式，京剧式倒反而变弱了。
真正的传统戏曲的编创，在梅兰芳大师以前都比较以男性为主，但那个戏剧的形态，其实是一个很传统的方式。从梅兰芳大师他们之后，你可以明显看到，女性题材的戏就创造出来了，比较多了。以前都是以老生为主，后来就以女性为主，所有一直到现在，我们看到比较多的，都是这四大名旦所创造出来的戏。
京剧是封建时代的产物，它的高度在梅兰芳大师他们那个时代创造出来，我认为已经到最高点了。就它整个的形式，唱念做打所运用的元素，在那个时候就已经是最高点了。
我们现在其实是到了另外一个世界，我们现在的世界非常进步，但我们的戏曲还没有进步，还维持在原本的元素。这不是说一下就能改变的，没有那么容易。你要找到新的形式，要有新的观念、新的审美在里面，这个部分确实是现在的课题。
（魏海敏在京剧讲座上。）
喜不喜欢京剧，这是个问题？
记者：大陆知名京剧女老生王珮瑜在《奇葩说》节目中说，这世界上其实只有两种人，一种是喜欢京剧的人，还有一种是还不知道自己喜欢京剧的人。您怎么看？
魏海敏：她的前提是每个人看了京剧都会喜欢。但照我来讲不是的。或许应该放大一个方向，其实有些人比较倾向于东方文化，有些人比较倾向于西方文化。比如民国时期，有很多国人喜欢西洋的东西，跳舞、电影，他天生地更趋向于西化的生活。但有些人就是喜欢很古老的中国，书法、字画、古琴，这是前几世的灵魂慢慢到这一世来，你就是这样的人。我觉得没有所谓。
京剧本身确实是一个过去精彩的东西，现在我也不认为京剧真的很精彩。因为已经没有那个创意了，这些戏都是我们前辈创造的，我们过了这么多年来，还在演这个戏，根本没有创造、创意嘛。不是某一些人的问题，而是整个大环境慢慢影响的。
人世间所有的事物，都有自己的命运，京剧也有它的命运。但它应该还是源远流长的，有很强的力量可以一直延展下去。
记者：如果让您模仿这个句式，来描述下京剧观众，您会怎么说？
魏海敏：我的感觉是说，只要看京剧受到感动的人，他就是一个身心灵都结合的人。因为很多人身体和心其实是分开的，更不要说他的灵了。身心灵结合的境界，其实是很不容易的。你真的看懂一个戏里在讲什么事情，受感动的那一瞬间，其实对你整个人的合一，是非常有帮助的。我想艺术都会是这样的。（人民日报中央厨房·日月谈 张盼）
责编：姜舒译、总编室
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