睡前聊一会，梦中有世界。大家好，我是党报评论君。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。”
在录制歌曲《送别》的节目现场，歌手朴树几度哽咽、泣不成声。一场称不上完整的表演在网上传出，却击中了很多人内心的柔软，沉浸在干净的歌声，为纯粹的泪水感动。
“一生能写出这样的歌词，死而无憾。”这是很多年前，朴树对《送别》的评价。经久不衰的作品，往往就在于可以打通人们情感的时空隧道。坊间传言，这词是李叔同还没有成为弘一法师的时候，望着友人远去的背影，在大雪纷飞中站立良久一气呵成，有感而发。悠扬凄婉，却又哀而不伤。近一个世纪的传唱，不仅没有削弱离别之情分毫，反而使其变得愈加醇厚，让歌手流泪，让闻者意动。
或许正如歌词所吟唱的那般，“人生难得是欢聚，唯有别离多”，离别自古以来一直都是让人难以释怀的主题，在文人墨客的笔下尤显苍凉。“天下伤心处，劳劳送客亭”的愁绪，“此地一为别，孤蓬万里征”的漂泊，“近来攀折苦，应为别离多”的感慨，“你就在此地，不要走动”的温情……可以说，如此多的刻画描摹，无一不表明，离别时分是真情流露的理想时刻，足以让人们的真挚情感变得饱满而敏感：那天的春风萧瑟了几许，那夜的月光分外清冷，那人的背影苍老了几分。
不是每个人都能写下流传千古的同题诗句，但所有人都会对离愁别绪有最真切的体会。有人说，生活就是不断送别的过程。毕业散伙饭时的“以后常联系”，在各自珍重后化为从某刻起的不相往来；曾经信誓旦旦的相约相守，在世事难以预测的变迁中成了“知交半零落”；多少次离家远行，模糊的身影甚至会偷偷进入梦乡。我们毫不吝啬地说了多少次“你好”，也要相应地面对多少次“再见”。只不过，当我们幡然醒悟，脱口而出的再见成了再也不见的别离，遗憾、懊恼，进而怀念、留恋的感受自然刻骨铭心。
然而离别的意义，不应当止步悲伤。有了离别，才会对相遇倍加珍惜。在离别时，我们似乎读懂了许多平时讷于言的爱，品味到平时忽视已久的情谊，重新发现那些激励我们一路走来的缘由。也因为有了离别，才有了对于更广阔世界的发现。离别不是寂寥的回忆，而是行走的延续。从离别中汲取前行的力量，才是流过泪的意义。“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”“海内存知己，天涯若比邻。”如此豪壮的、乐观的离别，又岂不是一个时代人心与气象的写照？
关于《送别》的由来，其实还有另外一个不太传奇的版本，说的是这并不是李叔同的即兴之作，而是改编自美国民谣《梦见家和母亲》和日文歌《旅愁》，在小说《城南旧事》改编的电影中为人所知。一首小小的歌曲，能够跨越文化、跨越时间被认同、被喜爱，也让人不由得感叹旋律与语言背后巨大的魅力。其实，音符也好、文字也好，最终是作用于人心，拨动的是人类心中永恒的情感之弦。这恰如恋爱、恰如离别，恰如生命中每一次向着内在的探寻。
如此说来，“失控”的朴树是懂离别的。正如他在一次演唱会说的那样，“以前我一直在寻找一条回去的路，可最近发现根本没这路，即使有，也都不一样了，所以要一直往前走。”
这正是：纵使离别悠悠，但行前路依旧。
大家晚安。
来源：人民日报中央厨房 党报评论君
责编：吴正丹、丁洋涛
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