在上海，享受电影最好的时光
2016-06-21 08:27:22 人民日报6月，初夏的上海街头，梧桐青青、清风习习，路边红色展旗轻轻飘扬——“去电影节，享受最好的时光！”在这个光影璀璨的电影之城，人们尽享电影带来的美好。
第十九届上海国际电影节闭幕式现场 本报记者 屠知力摄
电影《大空头》剧照
电影《后裔》剧照
电影《追凶者也》剧照
6月，初夏的上海街头，梧桐青青、清风习习，路边红色展旗轻轻飘扬——“去电影节，享受最好的时光！”
继第二十二届上海电视节闭幕之后，为期9天的第十九届上海国际电影节6月19日在沪闭幕。在这个中国电影的发源地、光影璀璨的电影之城，人们尽享电影带来的美好，品味这场澎湃而来的文艺盛宴。
这是2016年。毋庸置疑，历经几代电影人的不懈努力，中国电影产业正处于欣欣向荣的黄金时机。而2016年上海国际电影电视节的成功举办，正是要让中国电影能够迎来更多更好的时光，努力为世界贡献属于中国的电影色彩。
电影节，助推中国电影产业崛起
“中国的电影产业正经历着跨越式发展。”国家新闻出版广电总局副局长童刚说。
1993年，第一届上海国际电影节创办之初，中国电影正值低谷。寄托着中国几代电影工作者夙愿的电影节诞生，给中国电影打开了一扇直面世界的窗口。时光荏苒，此后20余年，中国影视业飞速发展，票房数字也不断攀升。直至2016年，中国已稳居世界第二大电影市场。
而上海国际电影节，一直都是中国唯一的国际A类电影节。
“一届又一届上海国际电影电视节的成功举办，见证着世界电影工业的发展岁月，也参与了中国电影产业的崛起进程。”童刚指出，上海国际电影电视节承担着推动电影产业发展、促进中外电影人合作的使命。
在中国电影迎来发展黄金机遇期的当下，一年一度，这一亚洲规模最大电影盛会的举办，具有无可比拟的平台价值。如今的电影节，不仅是中国电影从这里走向世界，世界也通过这一平台来观察中国电影，期待中国电影未来的发展可能。
“对我来说，中国是非常神奇的地方。”本届电影节主竞赛单元金爵奖参赛片中有不少大牌导演的新作，如德国导演赫尔佐格带来的电影《盐与火》。在电影节现场，赫尔佐格说，自己参与上海国际电影电视节的金爵奖角逐，是因为“上海是一个全新的水平线，我希望将上海作为融入中国文化的一个窗口”。
为中国电影筑基添彩，上海国际电影电视节一直以来责无旁贷。
作为电影项目孵化器的电影节项目创投板块，今年迎来创办第十年。10年，从筚路蓝缕到硕果累累，她见证并助力着中国电影的起飞：2009年入围的张猛《钢的琴》，上映后成为获奖专业户，2009年韩杰的《HELLO，树先生》，在2011年拿了上海国际电影电视节的最佳导演奖和评委会大奖；2010年的入围项目刁亦男的《白日焰火》，在2014年柏林电影节拿下最佳影片和最佳男演员奖……
这是一个电影节的品位与气度。
“电影节对于年轻的电影制作者来说是非常重要的，你可能需要资深的电影人为你提供一些帮助，看他们如何看待你的作品。”本届电影节金爵奖动画片评委会主席、瑞士动画艺术大师乔治·史威兹贝尔说。
每年，电影节都会颁发“亚洲新人奖”。去年，该奖首度与东京电影节达成协议互推新人、互推新作。今年又陆续和爱沙尼亚电影节、孟买电影节、威尼斯电影节及多伦多电影节达成协议互设“直通车”，形成一个新人新作的世界直通平台。这正是上海国际电影电视节设立亚洲新人奖的初衷：激活亚洲力量，挖掘新鲜面孔。
助力中国电影向前奔跑，电影节不遗余力。
“期待中国电影人在上海国际电影电视节这个大舞台上，讲好中国的‘电影故事’，让更多的中国电影能走出国门、与全世界人民产生强烈的心灵共振。”上海市副市长翁铁慧寄语。
电影人，为中国电影出谋划策
电影需要直指人心，更需要薪火相传。
的确，中国电影正处于一个“黄金时代”。在这样的大环境下，热情与冲动不会缺少，然而也恰恰是这个时候，中国电影更需要冷静与思考。
本届电影节，通过各种活动、论坛，为中国电影出谋划策。汇集中外电影人创意和观念的论坛现场，亮点频闪，不妄自菲薄，也并未志得意满。包括电影创作、电影与资本、中国电影走出去、互联网电影等在内的论坛主题，基本覆盖电影产业链各个环节。
人才是电影产业的重要一环。这也成为本届电影节热议的焦点之一。
上海温哥华电影学院常务副院长刘海波在电影节现场指出，中国电影目前的教育方向重研究不重创作，重学术不重艺术，重文不重技术，“估计是会写论文的一大堆，会拍电影的不多，中国电影产业第一线人才仍然缺失。”
“电影黄金时期要培养接班人。”香港演员梁家辉在电影节上表示，“香港电影曾有过辉煌的历史，但我们确实在香港电影的黄金时期没有好好培养第二梯队，大家都只顾着赚钱。”他提醒，“虽然现在大陆电影长红，但也要关注一下接班人，甚至包括场务，一群成熟的场务，会帮你解决很多问题。”
在电影节举办的一场主题为“票房即将超美国，成为‘老大’还差几件事？”的论坛上，一向温文的导演李安提出忠告，希望中国电影慢速成长，而不是快速飞涨，希望中国电影人自然成长，而不是揠苗助长。
“在中国，电影是一个新兴行业，我希望这是一个开始，而不是高峰。不要长得太快，成长是很自然的事，年轻人要准许自己被孕育，不要急功近利，很多事情不是一下就可以成功的。现在医学这么发达，我们都可以活这么长，急什么呢？”李安的观点，迅速成为各界热议的焦点。
论坛中，有电影人指出，在中国，一部热门电影可能占据总银幕屏数的四成至五成，这在很多国家是不可想象的。产业链中的重要一环就是规则。上海戏剧学院影视学院院长、导演胡雪桦认为，好的电影规则就是要让8岁到80岁的人都能看到自己想看的电影，“这是中国电影产业目前面临的一个严峻问题。”
在电影节举办的“互联网高峰论坛”上，不少影视界人士坦承，正逐渐意识到并不是所有的IP都适合改变成电影，反思过去“一窝蜂”抢购IP的局面；而对如今正热火的VR技术，业内人士也态度冷静。小米影业总裁唐沐就直言，VR视频就像“糖水片”，并不会存在太久时间，最后能留下来的关键还是在于内容的好坏。只有真正好的内容，VR才能做起来。
正如上海国际电影电视节所提倡的：当下创作的手法类型再多，仍要坚持现实主义的创作方法；当今影视作品的创作元素再多，仍需突出文化追求；当前影视的资源再多，仍应坚持原创。
电影城，回到中国电影最辉煌的起点
中国电影最辉煌的起始，是在上海。
每一年的电影节，同样见证了上海影视产业的发展，而最近这两年，这种发展趋势更是让中国乃至全世界的影视业感到震惊。
今年5月公布的一组数据显示，2015年，上海备案电影数量为283部，比2014年增长47.4%。出品的完成片数量44部，比2014年增长22.2%。上海出品的影片进入院线上映共22部，总票房近10亿，比2014年增长175%。2016年1月至4月底，上海电影备案立项达到142部，审查完成片34部，上海出品的电影票房达9.25亿，已接近去年全年票房……
“上海是全国的文艺重镇，在中国革命、建设、改革等各个不同历史阶段，孕育出一大批艺术大家，涌现出一大批思想性、艺术性、观赏性相统一的经典巨作。”上海市委宣传部副部长、上海市文广局局长胡劲军表示，“新时期全国文艺发展正在迎来一个新的春天，上海理应在繁荣社会主义文艺方面不辱使命、大有作为。”
电影，便是其中之一。水涨船高，在中国电影产业出现新的高速增长的背景下，借力电影节这一重要平台，上海电影产业正在努力回到辉煌的起点。
2014年，根据国家财政部等7部门出台的《关于支持电影发展若干经济政策的通知》精神，上海市委宣传部、上海市文广局、上海市教委等9部门联合出台了《关于促进上海电影发展的若干政策》。2015年11月，进一步出台了《关于促进上海电影发展的若干政策实施细则》，扶持奖励范围几乎涵盖电影产业链方方面面。
电影产业要做大，工业化必须要跟上。在新政的推动下，电影产业链条各个环节都开始在上海聚集。
找准自己的特色，上海影视产业在新事物、高标准方面大力发展。如为《功夫熊猫3》中文版配音的上海立鼎已是全亚洲最先进录音棚，也是目前国内最贵的录音棚，但是迪士尼、梦工厂，已经确认了好几部片子都在这里做，并且算是“不二之选”。
阿里影业、博纳影业、腾讯影业、合一影业、米粒影业、儒意影业、其欣然等70多家外地优质企业入驻上海，不少导演和演员也开始把影视创作的重心逐步移到了上海，纷纷成立了个人影视公司，上海影视制作群落日益壮大，影响力逐步彰显。
除吸引人才，上海同样致力于培养人才。作为上海“电影新政”推动下的一个标志性成果，上海温哥华电影学院引进温哥华电影学院的教学体系和师资教材，与北美教育市场和产业市场无缝对接。2015年上海大学上海电影学院成立，为上海文化创意产业和电影产业提供技术支撑，输送优秀人才。
“当前，中国电影发展最缺的就是现代工业体系。我们愿意扎扎实实从头做起，让自己的土壤里有东西，找准中国电影、上海电影发展真正的根基——专业化、国际化、市场化的现代工业体系。”胡劲军说。
责编：满晓彤
