多彩的颜色如何影响艺术创作与工业发展

海外网6月24日讯 英国经济学人网站6月23日发表了题为《颜色是如何制成的》的文章。文章简述了颜料的发展史，指出颜料的丰富对于艺术家和工业发展的重要性。

全文摘编如下：

公元1世纪，自然学家老普林尼（Pliny the Elder）出版百科全书《自然史》。书中，老普林尼写道，古希腊最优秀的画家仅需要黑、白、红、黄四种颜色就可以使其作品永垂不朽。不过，我们没有看到任何一副古希腊画作流传下来，这要么是因为那时的画家没有听从老普利尼的建议，要么就是这位自然学家搞错了。

无论怎样，公元1世纪之后，颜料的色彩迅速丰富了起来。现在，成立于1832年的世界知名颜料品牌温莎牛顿（Winsor & Newton）共有119种标准油性颜料。即使是初学画画的人也会至少配备6种颜色。那么，画家的调色盘是如何变得如此五彩缤纷的呢？

色彩的混合与光线的混合不同。根据牛顿的发现，如果将光谱上所有颜色的光线混合，我们看到的会是白色光线（这一过程称为加色混合）。但是，如果我们将各种颜色的颜料混合在一起，得到的会是黑色（这一过程称为减色混合）。因此，为了保证合成色的色彩纯正，我们使用的原色纯度越高越好。

从古代至19世纪，大部分的颜料是通过三种途径获得的。一种是直接从土壤中发掘的（如深蓝色），另一种是从无脊椎动物的尸体中提取的（如朱红色和泰尔紫），或者可以通过化学反应获得（如铜绿色）。不过，这三种方法都不能带来纯度100%的颜色。

合成颜色的另一个问题是，许多色彩都不够稳定。有一些颜色在与其他颜色的混合过程中会褪色，或者渗到油布中。英国早期浪漫主义风景画家特纳（Turner）就是因色彩选择不当而臭名昭著，买过他的画的人经常很生气地发现自己手上的艺术品居然褪色了！

还有一些颜色是偶然被发现的。1856年，18岁的威廉·珀金(William Perkin)本来打算做一个合成奎宁的实验，但却在无意中得到了苯胺紫。这种颜色后来被作为染料推向市场。

不过，更多的颜色都是在研发者的巨大努力下才问世的。19世纪，颜色的种类得到极大的丰富，而且为了应用于工业发展，人们想办法降低了生产颜料的成本。

当时，深蓝色的供应十分紧俏。深蓝色是目前为止稳定性和亮度最高的蓝色，但是过去它的开采过程十分艰难。人们需要在阿富汗的沙耶尚（Sar-e-Sang）矿区开采出天青石，再将其通过丝绸之路运往威尼斯。深蓝色也因此价格不菲。

1824年，为了鼓励人们研发出人工合成的深蓝色，法国一家工业机构准备了6000法郎的奖金。来自法国和德国的两位化学家同时研究出合成配方。这种人工合成的深蓝色与天然提取的深蓝色在化学成分上完全一样，毫无杂质，但是生产成本会大大降低。

据说，法国画家雷诺阿说过：“如果没有化学合成的颜料，就不会有之后的印象派。”合成颜色为消费者提供了更多的选择，也为艺术家作画提供了便捷。如果没有合成颜色，许多工业的发展将极为缓慢，也不会有众多艺术大师的传世名作。

译者：刘佳

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